CHAPON CADERNOS DE DESIGN/ CENTRO DE ARTES/ UFPEL

SUMÁRIO DA EDIÇÃO

2021-06-15T23:53:11+00:00

Apresenta o sumário do que é apresentado no volume 2, 2021.

PREFÁCIO - MEMÓRIA GRÁFICA: UMA BREVE REFLEXÃO

2021-06-15T23:53:11+00:00

O design gráfco é uma atividade que origina muito do que visualmente compõe o nossos cotidianos: a embalagem do pão consumido no café da manha, a agenda onde são organizados os compromissos do dia, o jornal, o cardápio do restaurante, o cartaz do evento, o papel de bala, o rótulo da garrafa, a bula do remédio, o livro, o folder, a etiqueta da roupa, o aplicativo do banco e outras interfaces digitais, as marcas tantas que identifcam um sem número de produtos e serviços...

INTRODUÇÃO - MEMÓRIA GRÁFICA BRASILEIRA

2021-06-15T23:53:14+00:00

Este artigo apresenta a denominação e a trajetória da Memória Gráfca Brasileira, discutindo o surgimento e a conceituação do termo e apresentando as iniciativas que corroboram para a construção do campo de estudos: projetos de
pesquisas, laboratórios, eventos e publicações. Para isso, são tratados os conceitos e defnições que permeiam a discussão proposta: memória,
história, cultura material, artefatos gráfcos, efêmeros, história do design e identidade brasileira. Conclui-se que é uma área de estudos
promissora e em desenvolvimento e que as memórias gráfcas regionais são basilares para a construção da identidade brasileira, na medida em que revelam a complexidade e a riqueza da produção da cultura material por meio das
variadas abordagens dos vestígios materiais representando as práticas projetuais e a dinâmica social local em cada época.

Análise Gráfica do jornal Lampião da Esquina

2021-06-15T23:53:17+00:00

O objetivo deste trabalho foi analisar o projeto editorial e gráfico das 41 edições do jornal Lampião da Esquina, o primeiro jornal homossexual do país, surgido na década de 70, com a finalidade de apresentar a história gráfica do movimento gay brasileiro, destacando o período de resistência dos movimentos sociais à ditadura e ascensão da imprensa alternativa. O jornal circulou em todo o país de 1979 a 1981; abordou assuntos como aborto, feminismo, homossexualidade, transexualidade, dando voz a uma minoria marginalizada.

Ilustração crítica e o engajamento social no design gráfico

2021-06-15T23:53:19+00:00

A proposta do artigo é discorrer teoricamente o conceito de design gráfico socialmente engajado e expor de que maneira a ilustração crítica pode ser pensada e materializada a partir desse conceito. Outro ponto abordado pelo trabalho diz respeito a importância do ensino do design gráfico socialmente engajado e dos princípios da ilustração crítica na formação do designer gráfico brasileira. Tais apontamentos são exemplificados em trabalhos de diferentes ilustradores que divulgam seus projetos visuais no ambiente on-line. Ambos utilizam a ilustração crítica como forma de questionamento e engajamento em diferentes causas sociais. Seus processos criativos têm em comum o uso da reapropriação de imagens que circulam no ambiente social, cultural e mercadológico. Foram escolhidos para este artigo o projeto “Anti-Logo, as ilustrações críticas dos designers Eduardo Salles, Adel Banfeel, Marco Melgrati e do artista gráfico Pawel Kuczynsk.

Cultura visual e memória gráfica em ex-líbris

2021-06-15T23:53:22+00:00

O ex-líbris, como um artefato gráfico que registra a propriedade de livros, apresenta signos visuais, linguísticos e/ou icónicos, que por vezes, são dotados de qualidades artísticas. E sobretudo, a materialidade, a forma e o conteúdo desse objeto é um suporte de memória, uma vez que representa práticas culturais, hábitos de consumo, relações sociais e estilos de vida que ocorreram numa determinada época. Nesse contexto, o objetivo do presente estudo é refletir sobre a construção da memória a partir do que o ex-líbris gravado produz tecnicamente e veicula em narrativas visuais e textuais. Para tanto, como metodologia, foram identificados ex-líbris do século XIX que pertencem à coleção do acervo raro da Bibliotheca Rio-Grandense, da cidade de Rio Grande, estado do Rio Grande do Sul, Brasil.

Guerrilla Girls: O design como forma de ativismo

2021-06-15T23:53:25+00:00

Neste trabalho será abordado a maneira como o grupo norte americano Guerrilla Girls usou/usa o design e a arte como forma de ativismo das pautas feministas e políticas, analisando sua abordagem gráfica.

Palavras-chave: Guerrilla Girls, Design; Ativismo.

Design e artesanato: auxílio para o pré desenvolvimento de uma identidade visual

2021-06-15T23:53:26+00:00

Este artigo é um recorte de um Trabalho de Conclusão de Curso que tem como objetivo auxiliar o designer na etapa de pré desenvolvimento de uma identidade visual para um artesão, tendo por base a metodologia de Design Participativo (BATISTA, 2011). Para alcançar esse objetivo, foi explicitada a relação entre design e artesanato e esclarecido o conceito de identidade visual para um artesão, a partir de de Borges (2011), Sebrae (2014) e Batista (2011). Por fim, apresenta-se uma análise de marcas desenvolvidas para artesãos, na qual se utilizou da técnica de benchmarking (CARLINI, 2004) aliada aos princípios do design. Como resultados foi possível observar que o artesanato é parte indispensável da cultura de um povo, representa suas práticas e costumes, além de influenciar diretamente na economia de um determinado lugar. Também foi possível perceber que identidades visuais desenvolvidas especialmente para artesãos através da metodologia de Design Participativo preza pela participação deste em todas as etapas do processo do desenvolvimento de uma marca.

O processo de criação de Um Sísifo Ilustrado: mesclando metodologia e poética

2021-06-15T23:53:29+00:00

O presente artigo apresenta a metodologia projetual empregada para a criação de uma adaptação, em formato de livro ilustrado, do ensaio filosófico O mito de Sísifo (2018), de Albert Camus, resultado prático do Trabalho de Conclusão de Curso Um Sísifo Ilustrado (BUENO, 2019). Além disso, este artigo discute brevemente a interação entre arte de design no universo dos livros ilustrados. Embasado em revisão bibliográfica e pesquisa documental, o objetivo principal deste texto é, em suma, servir de referência para aqueles que desejam entender melhor o processo de criação deste tipo de livro, ou que queiram efetivamente desenvolver o seu.

Memória gráfica em tempos líquidos: Como preservar o Livro Digital

2021-06-15T23:53:32+00:00

O objetivo deste trabalho é refletir sobre a memória humana na cibercultura a partir do que se compreende por “livro digital”. Com base no conceito de Zigmunt Bauman, o estudo enfoca a transição da Modernidade Sólida para a Líquida, possibilitando compreender os preceitos que configuraram a Modernidade Líquida, e nesta, o cenário social no qual se insere o sujeito leitor. Percebe-se em diversos contextos culturais o reflexo deste estatuto das informações computacionais, através de características como efemeridade, fragmentação e desterritorialização. Na cibercultura tais peculiaridades tornam-se muito claras. Através do hipertexto e da hibridização de linguagens o livro ganha novas configurações nas “prateleiras” virtuais.

VISUALIDADES

2021-06-15T23:53:35+00:00

10 ANOS DO CINEFILO
CICLO DE CINEMA E FILOSOFIA DA UFPEL
O Suldesign Estúdio é um projeto que desenvolve soluções
de design para demandas da Universidade com a participação
de alunos dos cursos de design gráfico e digital da UFPEL, sob
orientação e supervisão de profissionais técnicos e docentes.
Um dos projetos atendidos pelo Suldesign foi o CINEFILO,
o Ciclo de Cinema do Departamento de Filosofia da UFPEL.
Sob a coordenação e a curadoria do professor Luís Rubira,
a partir de 2010 foram realizadas dez edições anuais do Ciclo,
cada qual propondo uma temática diferente. Pelo seu caráter
educativo, cultural e sem fins lucrativos, a participação no
CINEFILO era inteiramente gratuita e aberta à comunidade.
Ao longo de dez anos foram exibidas e debatidas centenas de
obras da filmografia mundial.
O Suldesign esteve presente desde a primeira edição do Ciclo,
sendo responsável por todo material gráfico do projeto, desde
a criação da marca até os cartazes, banners e folders de cada
edição. A única exigência era a utilização de uma obra de arte
escolhida pelo coordenador do projeto para cada edição.
Aqui apresentamos um pequeno resumo do que foi produzido
ao longo desses dez anos, destacando o conceito visual e os
elementos gráficos utilizados em cada edição do CINEFILO.