Caderno de Letras

O INSÓLITO FICCIONAL DA TELA AOS LIVROS, DOS LIVROS À TELA: ADAPTAÇÕES, RECRIAÇÕES, TRADUÇÕES, MENÇÕES

2023-09-17T20:50:59+00:00

Apresentação à edição “O insólito ficcional da tela aos livros, dos livros à tela: adaptações, recriações, traduções, menções”

DO COLONIAL AO CORPORAL: CONFIGURAÇÕES DO GÊNERO HORROR EM O ENIGMA DO OUTRO MUNDO

2023-09-17T20:51:01+00:00

Este artigo propõe a análise da noveleta “Who Goes There?” [“O enigma do outro mundo”] (1938), de John W. Campbell Jr. e a adaptação cinematográfica The Thing [O enigma do outro mundo] (1982), dirigido por John Carpenter e com roteiro de Bill Lancaster, através das lentes do horror colonial e do horror corporal. Como será demonstrado, o texto de 1938 e sua versão para o Cinema de 1982 têm como pontos em comum o fato de se alinharem às ansiedades dos anos de 1930 e 1980 ligados ao corpo e as possíveis ameaças contra a sua integridade. Em nossa leitura, o horror é uma forma cultural fóbica, no sentido de que ele visa produzir uma reação específica – medo e repugnância – baseada nos medos e ansiedades de momentos históricos específicos, que assumem disfarces metafóricos diversos. De fato, o estudo das duas obras evidencia que a noveleta de Campbell, no qual o temor da contaminação se mostra dominante, está alinhada com o discurso vigente na América do período entre guerras, marcado por atitudes e políticas xenofóbicas e racistas. Da mesma forma, o filme dos anos 80 captura os debates elencados pela contra-cultura e movimentos civis relacionados à discussão de construções sociais normativas do corpo.

A 20 AÑOS DEL ESTRENO DE BAJAR ES LO PEOR, DE LEYLA GRÜNBERG. PANORAMA DE UNA LECTURA QUE MIGRÓ HACIA EL GÓTICO

2023-09-17T20:51:02+00:00

Hace veinte años, en abril de 2002, se estrenaba de forma no comercial Bajar es lo peor, película dirigida por Leyla Grünberg y basada en la obra homónima de Mariana Enríquez, publicada en 1995. En el filme, se evidencia una lectura de la novela anclada a la realidad política y social de la Argentina de los años 90 y principios de los 2000 que, con un estilo despojado y crudo, que sugiere más de lo que dice, condujo a una producción que avala la mirada de la crítica y ubica la ópera prima de Enríquez dentro del realismo sucio con tintes fantásticos. Hoy, sin embargo, Bajar es lo peor, ha sido reeditada recientemente por Anagrama y es leída como la primera novela gótica de una autora que, por otra parte, es considerada “la dama argentina del terror gótico”. En el presente artículo intentaremos analizar los elementos que condujeron a este cambio en el paradigma de lectura.

LA LEYENDA NUNCA MUERE: RELATOS DE TERROR EN EL CINE

2023-09-17T20:51:03+00:00

La literatura y el cine son dos artes que, a lo largo de años de existencia, han mantenido una conexión cercana que los ha nutrido y ha propiciado la creación de producciones cuya influencia recíproca es innegable. Tal es el caso del cine de terror que toma temáticas, personajes o ambientes desarrollados en obras literarias o de la construcción oral que se hace de esas historias a través de la literatura oral y de las leyendas urbanas que circulan de boca en boca y que, a través de nuevas formas y lenguajes propiciados por las narrativas transmedia, se acercan a las producciones cinematográficas.

QUANDO O GÓTICO E O FEMININO SE ENCONTRAM: THE STEPFORD WIVES NO CINEMA E A TRADUÇÃO DO APAGAMENTO DA MULHER

2023-09-17T20:51:03+00:00

O presente trabalho aborda discussões sobre representações do feminino no gótico, entre elas o apagamento da mulher, a ascensão hegemônica masculina e as críticas à sociedade patriarcal, empregadas por Ira Levin em seu romance The Stepford Wives (1972). Escrita na época da segunda onda feminista, a obra de Levin traz um grupo de homens que se junta para criar robôs semelhantes a seres humanos, réplicas mecanizadas e submissas que substituem as mulheres de Stepford, o que permite uma reflexão acerca do papel da mulher na sociedade. Três anos após sua publicação, o livro foi adaptado para o cinema em um filme de mesmo nome dirigido por Bryan Forbes. O trabalho busca analisar como os aspectos góticos, em especial o apagamento da mulher, da obra literária foram traduzidos no cinema. O trabalho é dividido em quatro partes. Primeiramente, discute-se a tradução enquanto processo criativo, sob um viés pós-moderno, a partir de autores como Arrojo (2003), Rodrigues (2000) e Vieira (1996). Também é feita a revisão bibliográfica de teóricos contemporâneos que discutem a relação entre o cinema e a literatura, entre eles Ribeiro (2007), Stam (2000 e 2005) e Julie Sanders (2006). Posteriormente, para embasar os estudos do gênero gótico com enfoque na literatura de Ira Levin e a representação feminina na ficção de horror, trabalhamos com obras de autores como Carroll (1990), Hogle (2002) e Punter & Byron (2004). Mais especificamente, ressaltamos importantes autoras do gótico feminino, entre elas Heiland (2004), Neill (2018) e Moers (1976). Por fim, analisa-se a adaptação do romance The Stepford Wives para o cinema, destacando como o filme traduz os aspectos góticos e a representação feminina da literatura. Trata-se de uma análise voltada menos para um suposto desejo por fidelidade e equivalência, e mais para como a adaptação fílmica reconstrói sentidos da obra de Levin em uma nova mídia e dialoga com seu contexto de produção.

LASTROS DE MEDEIA: O FEMININO MONSTRUOSO EM ANTICRISTO (2009), DE LARS VON TRIER

2023-09-18T20:55:17+00:00

O artigo coteja uma análise das reverberações do mito de Medeia na narrativa fílmica Anticristo (2009), do cineasta dinamarquês Lars von Trier, como aceno à estética da monstruosidade. Nossa intenção é refletir acerca da reconstrução do referido mito na obra audiovisual, cujo ponto de culminância incide sobre a personagem feminina e seus dilemas psíquico-emocionais, que a aproximam da persona trágica. Para tanto, o caminho de leitura considera os processos interiores por que passa a protagonista como vislumbre arquetípico da Mãe terrível (JUNG, 1997), perspectiva adotada para balizar a problematização do monstruoso-feminino (CREED, 1986) no horizonte fronteiriço do insólito. Sob tutela dos contributos teóricos da Narratologia cinematográfica, da Mitocrítica e dos Estudos de monstruosidade, buscamos rastrear, em cenas específicas, vestígios, símbolos e metáforas que sinalizam a presença intratextual do mito e da figura de Medeia como floração do “monstro de dentro”.

DO MARAVILHOSO AO INSÓLITO: CISNE NEGRO COMO ADAPTAÇÃO VELADA DE CONTOS DE FADAS

2023-09-17T20:51:06+00:00

A adaptação depende do repertório do receptor para ser apreendida como tal: não há como identificar uma adaptação a menos que se reconheça nela coincidências com obras anteriores. Quando há uma mudança de gênero entre a nova obra e aquelas das quais ela se apropria, o reconhecimento é ainda mais dificultado. Com apoio nas reflexões de Thomas Leitch e Linda Hutcheon, esse fenômeno – aqui chamado de “adaptação velada” – é ilustrado com o filme Cisne negro (2010), de Darren Aronofsky, que se constitui como um amálgama de contos maravilhosos, tal qual classificados por Vladimir Propp. Costurados em uma narrativa psicologicamente tensa, esses contos transmutam-se em insólito. Para examinar essa premissa, é empreendida uma revisão bibliográfica extensiva sobre a qual se baseia a análise do filme. A partir dela, são elencados seis recursos cinematográficos principais que mostram como se configura essa passagem de um gênero a outro, da estrutura narrativa aos temas adaptados para a pós-modernidade.

FANTASÍA, ADOLESCENCIA Y TRAUMA EN EL LABERINTO DEL FAUNO Y CORAZÓN DE TINTA

2023-09-17T20:51:08+00:00

El cine puede categorizarse de distintas maneras, pero en el terreno de lo fantástico o de la maravilla, no hay una clasificación: se ubican bajo la misma etiqueta. Se pretende analizar dos películas que incluyan discursos fantásticos: El laberinto del fauno (2006) y Corazón de tinta (2004). Del mismo modo, se tratará de explicar por qué son filmes fantásticos, contraponiéndolos con su versión literaria, bajo el proceso denominado “remediación”. El cine de fantasía, como texto fílmico, propone un lenguaje que busca ser decodificado bajo la lente crítica del espectador. En el presente escrito se presupone la apelación a un receptor que conviva con el texto fílmico y el literario, así como la relación entre arte y psicoanálisis. Buscamos argumentar la alternativa de un género cinematográfico distinto a los establecidos, problematizar las relaciones de adaptación literaria a lo fílmico y viceversa, así como plantear un acercamiento metodológico desde el campo psicoanalítico a las historias representadas, sus traumas y faltas en las dinámicas sociales.

A BASTARDIZAÇÃO DA PERVERSIDADE: UM ESTUDO SOBRE O PROBLEMA DA VIOLÊNCIA EM GAME OF THRONES

2023-09-17T20:51:09+00:00

A saga As crônicas de gelo e fogo (1996-), do escritor norte-americano George R. R. Martin, foi adaptada pela HBO na série televisiva Game of Thrones (2011-2019), que se firmou como fenômeno audiovisual e cultural durante seus oito anos de transmissão. Entre os fatores que corroboraram o interesse gerado estava a presença de aspectos considerados inusuais nas histórias de fantasia, gênero narrativo no qual a obra de Martin, ao mesmo tempo, se encaixa e tece comentários. Contudo, no decorrer da série, avultaram-se críticas quanto à representação da violência na trama, vista por vezes como excessiva e gratuita. A partir das teorias da adaptação propostas por Eco (2007), Stam (2006) e Hutcheon (2013), em um estudo de personagem sobre um dos vilões principais de Game of Thrones, este artigo busca explorar como a questão da violência presente na obra literária foi transposta para o meio audiovisual, investigando a procedência das críticas direcionadas à adaptação. Sem intenção de discutir o já superado tópico da fidelidade na obra adaptada, analisa-se como as escolhas feitas no processo de adaptação, entre cortes, adições e reescritas do enredo, refletiriam o conteúdo almejado nos dramas televisivos considerados de prestígio e suas questões mercadológicas. Conjectura-se, também, como o sucesso de Game of Thrones poderia impactar futuras adaptações de obras de fantasia.

MERLIN E MORGANA: MAGIA BRANCA E MAGIA NEGRA NA TELINHA E NA TELONA

2023-09-17T20:51:10+00:00

A lenda do Rei Artur, amplamente construída sobre uma lógica dual e maniqueísta, opõe duas figuras de bruxos que contribuem para a renovação constante da narração: Merlin, o mago conselheiro dos soberanos, e a fada Morgana, bruxa maléfica e ávida por poder. Embora ancorada na tradição literária medieval, essa repartição de gênero das personagens entre o Bem e o Mal constitui uma criação do século XX, largamente desenvolvida pelo cinema e pela televisão. Este artigo propõe um olhar diacrônico sobre a construção deste casal antitético, estudando a evolução dessas duas figuras essenciais da lenda arturiana e suas relações, desde sua aparição no século XII, em obras francesas e inglesas, até as maiores produções cinematográficas e televisivas da cultura popular: Os cavaleiros da távola redonda (1953), A Espada era Lei (1963), Excalibur (1981), mas também as séries televisivas Kaamelott, Merlin e Camelot.

MAIS HUMANO QUE O HUMANO: DE PHILIP K. DICK A SPIKE JONZE — CONSTRUÇÃO DE PERSONAGENS E FOCALIZAÇÃO

2023-09-17T20:51:11+00:00

Este artigo se dedica à análise das personagens nos textos Do androids dream of electric sheep?, de Philip K. Dick, Blade Runner (Ridley Scott, 1992) e Her (Spike Jonze, 2013). Atentando inicialmente às estratégias de construção de personagens utilizadas, o trabalho aponta as várias semelhanças entre seus objetos, bem como as expressivas divergências. Inicialmente, o artigo tece considerações sobre as personagens ficcionais, com base nos ensaios de Antonio Candido e Anatol Rosenfeld (2005). Em seguida, aborda a focalização como ferramenta de construção de personagens nas três obras. Ao fim do trabalho, é possível perceber mudanças na representação das inteligências artificiais — vistas primeiramente como antagonistas que buscam atingir um patamar igualitário ao dos seres humanos, deixam de almejar materialidade física para chegar a outra forma de existência.

A ATRIBULADA ADAPTAÇÃO DO LIVRO DUNE PARA FILME, POR DAVID LYNCH

2023-09-17T20:51:12+00:00

Dune é uma obra de Ficção Científica portentosa. Para além da densidade material (tem cerca de seiscentas páginas), é uma obra literária de grande escopo, onde perpassam várias problemáticas, ainda hoje, contemporâneas. Além disso, o autor concebeu toda uma geografia e cosmologia de raiz. Parece muito cinematográfica, e é-o, mas isso não quer dizer que seja de fácil adaptação cinematográfica. Pelo contrário, é uma obra quase impossível de transpor para a linguagem cinemática. Vários autores tentaram e falharam clamorosamente. A mais célebre dessas tentativas foi a encetada por David Lynch, em 1984, e é sobre ela que, aqui, me debruçarei. Começarei por descrever algumas caraterísticas do livro e traçarei, muito brevemente, a cronologia das várias tentativas goradas de adaptação para filme. Darei, depois, conta de todo o processo vivido por Lynch e pela sua equipa, desde a escrita do guião até às filmagens e posterior receção de público e da crítica. Analisarei, com especial cuidado, as diferenças e similitudes entre a obra literária e o filme, e tentarei explicar as razões que levaram a que esta adaptação falhasse, analisando criticamente todas essas vicissitudes.

LES METAMORPHOSES DE L’IMAGE CHEZ JODOROWSKY: DES PROJETS DE FILMS AUX REALISATIONS DE BANDES DESSINEES.

2023-09-17T20:51:13+00:00

Alejandro Jodorowsky rencontre Moebius (Jean Giraud) pour le projet qu’il a dès 1973 d’adapter au cinéma le roman Dune de Franck Herbert. Ce dernier n’aboutit pas mais annonce le début d’une longue collaboration entre les deux hommes et l’entrée de Jodorowsky dans l’univers de la bande dessinée. Un storyboard de Dune existe et ce travail sert d’inspiration pour une série de bandes dessinées de science-fiction, en collaboration avec différents dessinateurs et à des époques diverses. C’est notamment le cas de L’Incal (Une Aventure de John Difool), série créée avec Moebius de 1980 à 1989 et celui de La Caste des Méta-Barons dessinée par Juan Giménez de 1992 à 2003. Le lien entre film et bande dessinée se fait aussi lorsque Jodorowsky décide de passer par le 9^ème art pour réaliser la suite du film El Topo sorti en 1970. Ainsi Les Fils d’El Topo voient le jour en 2016 puis 2019 avec José Ladrönn comme dessinateur. Ces deux expériences ne sont pas de même nature mais elles nous poussent à nous questionner sur les éléments permettant le passage du langage cinématographique à celui de la bande dessinée ou ceux y résistant. Jodorowsky expérimente des mises en page avec ses dessinateurs dans le but de créer une œuvre hybride. Il joue avec les codes de la bande dessinée soit en cherchant à casser les limites de la planche soit au contraire en adoptant une composition semi-régulière rappelant la pellicule cinématographique. Toutefois, la réduction de la dimension sonore et la narration nécessairement fragmentée de la bande dessinée empêchent un transfert parfait mais elles permettent une plus grande intégration du lecteur-spectateur dans l’œuvre.

ACABOU O HORROR: A ADAPTAÇÃO DA NETFLIX PARA SWEET TOOTH

2023-09-17T20:51:14+00:00

O artigo objetiva fazer um trabalho comparativo entre a graphic novel Sweet Tooth (2009-2013), do autor canadense Jeff Lemire, e a série homônima lançada pela Netflix em 2021, em adaptação de Jim Mickle. Serão consideradas as principais modificações da série em relação ao texto original. A pesquisa examinará como alguns elementos visuais e textuais principalmente do Horror (normalmente ligado ao Gótico) são claramente evitados na série, que prefere focar em elementos fantásticos ou realistas. A presente análise será feita principalmente observando teorias a respeito do Horror e do Gótico e sobre adaptação intermidiática.

ENTRE A GRAPHIC NOVEL E O FILME: UM ESTUDO COMPARATIVO DA TRANSMIDIAÇÃO DE CASTELO DE AREIA (2011) PARA TEMPO (2021)

2023-09-17T20:51:15+00:00

Roteirizado, dirigido e produzido por M. Night Shyamalan, Tempo (2021) é uma produção cinematográfica que narra o encontro de um grupo de pessoas que, durante uma viagem a um resort, ficam presos em uma armadilha temporal na beira de uma praia, um lugar misterioso onde a passagem do tempo é acelerada em comparação ao nosso relógio. Ao contrário de outros filmes de Shyamalan, como O Sexto Sentido (1999), Fragmentado (2016) e Vidro (2019), Tempo (2021) é um título que se destaca entre sua filmografia por não ser um argumento original, mas uma adaptação da graphic novel Castelo de Areia (2011 [2021]), do roteirista Pierre-Oscar Lévy e do quadrinista Frederik Peeters. Partindo dos estudos da Intermidialidade, o presente artigo busca analisar como foi realizada a transmidiação de um produto de mídia que tem por base imagens estáticas para outro, que se constrói nas imagens em movimento. A partir da análise comparativa das narrativas, também pensamos nessa transmidiação como uma transformação de um tipo de mídia qualificada em outro: de uma narrativa fantástica para uma narrativa de suspense que traz, ainda, alguns elementos de ficção científica.

PIRATAS: DO TIETÊ, DOS QUADRINHOS AO CINEMA

2023-09-17T20:51:16+00:00

O filme A cidade dos piratas, de Otto Guerra (2018), adapta a série de tiras publicada por Laerte Coutinho desde 1983, Piratas do Tietê. O filme nos conta empecilhos de diversas sortes que levaram seu diretor a modificar o foco da narrativa ao longo dos anos de produção: as dificuldades inerentes à produção audiovisual no Brasil, a mudança de perspectiva de Laerte em relação a seus personagens (até seu abandono completo), as reviravoltas na vida dos autores do filme e do quadrinho. Assim, ao longo de uma hora e vinte minutos, Otto nos entrega um metafilme em uma narrativa fragmentária, em que explora os contornos insólitos de algumas das mais importantes séries em tiras de Laerte Coutinho.

DENTRO DE LA MATRIX HIPERREPRODUCTIVA: CINE, LITERATURA Y ARTE EN LA ÉPOCA DEL STREAMING

2023-09-17T20:51:17+00:00

Este artigo pretende examinar as nuances da “matriz hiper-reprodutiva” que permeia boa parte da produção cinematográfica e televisiva, mas também que tem aportado nas concepções da produção literária. A tecnologia atravessa, muta e transforma a lógica e a dinâmica da produção, criação e recepção da arte hoje.

DEUSAS, SANTAS E MONSTROS: O FEMININO TERRÍVEL EM FRONTEIRA, DE CORNÉLIO PENNA

2023-09-17T20:51:18+00:00

Este trabalho tem como objetivo analisar as características monstruosas de Maria Santa, protagonista de Fronteira (1935), primeira obra de Cornélio Penna e de grande importância para a vertente intimista do romance de 30. Tal monstruosidade situa-se no perfil ambíguo da personagem, que apresenta tanto elementos hieráticos quanto uma face sexual e assustadora. O temor causado por Maria Santa provém da imprevisibilidade de sua natureza e da impossibilidade de total controle sobre ela. Para atingir os objetivos mencionados, dividi o trabalho em duas partes: em um primeiro momento, valho-me dos estudos de teóricos como os de Camille Paglia (1990), David Gilmore (2011) e Rudolf Otto (2007) para explorar o aspecto sagrado, que, longe de conferir qualidades como as de benignidade à personagem, intensificam seu teratismo; em seguida, os trabalhos de Júlio França e Daniel Augusto P. Silva (2015), Jeffrey J. Cohen (1996) e Margrit Shildrick (2002) fornecem o aporte teórico para o exame da monstruosidade de Maria Santa, identificada em uma sexualidade predatória que ameaça simultaneamente a retidão masculina e a santidade da própria personagem. Assim, pretendemos incluí-la na categoria de um feminino terrível – uma mulher capaz de provocar temor e veneração a um só tempo.

PEPENADORES DE EROTISMO O LOS CUERPOS ERÓTICO-GROTESCOS EN “LA VIDA REAL” (1999) DE EDUARDO ANTONIO PARRA Y EN LOS AMOROSOS (2006) DE JOSÉ LUIS SOLÍS

2023-09-17T20:51:19+00:00

En las últimas décadas, las prácticas que se han ocupado del cuerpo desde el ámbito del arte lo han hecho replanteando muchas de sus formas y funcionamientos: su lugar en el orden estético y su régimen perceptivo, su materialidad orgánica, su fundamento ético y su saber científico. El arte actual rediseña no sólo la imagen del cuerpo sino su propia fisicidad. Lo entiende como territorio de acción, como un espacio de prácticas con lo sensible, un espacio de juego con el saber y de experimentación con la existencia. Asimismo, el cuerpo humano ha sido reinventado, al igual que la realidad que le rodea, con visibles repercusiones en el ámbito subjetivo, ético y político. Ahora es el cuerpo quien problematiza y ejerce una fuerza sobre su misma forma y percepción, y emprende la mutación política y estética de sus propias representaciones y reflexiones. De esa forma, en el presente trabajo se utiliza el concepto de cuerpo erótico-grotesco como ese ente capaz de transgredir sus fronteras y las normas sociales, para lograr un renacimiento de éste y de la sociedad, por medio del rencuentro del individuo con la colectividad, llevándolo a apreciar la verdadera “vida real”, es decir la que va más allá de la violencia, la individualidad y la soledad. Para ello, se analizan el cuento “La vida real” de Eduardo Antonio Parra (Tierra de nadie, 1999) y su adaptación en el cortometraje Los Amorosos (2006) de José Luis Solís. Partiendo de los conceptos de Mijaíl Bajtín y Wolfgang Kayser sobre el cuerpo grotesco, y el de lo abyecto de Julia Kristeva.

O NARRADOR NA TRANSPOSIÇÃO INTERMIDIÁTICA DE MEMÓRIAS PÓSTUMAS

2023-09-17T20:51:20+00:00

Este artigo aborda o aproveitamento de obras anteriores como um traço característico da produção cultural contemporânea, com o estudo de caso da adaptação de Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), de Machado de Assis, para o filme Memórias Póstumas (2001), de André Klotzel. Verifica-se que o texto derivado atualiza elementos estilísticos do texto-fonte, explicitando seu projeto comunicativo a partir da seleção dos aspectos que retoma em seu arranjo composicional. Observa-se como a focalização, o ponto de vista e a autoconsciência do narrador, aspectos de prestígio da obra machadiana, são repropostos no filme a partir da corporificação do narrador delegado, o “defunto autor”, que conta e mostra suas memórias.

“O MODELO COPIA O REAL, SEM DETURPAR”: A MAQUETE NA ADAPTAÇÃO CINEMATOGRÁFICA CARLOS DE OLIVEIRA – SOBRE O LADO ESQUERDO (2007), DE MARGARIDA GIL

2023-09-17T20:51:21+00:00

O propósito do artigo é investigar a maneira como a maquete, um dos objetos criados pela família de Finisterra: paisagem e povoamento (1978), livro do autor português Carlos de Oliveira, ganha outra significação na adaptação para os cinemas das obras do poeta homenageado em Carlos de Oliveira – Sobre o lado esquerdo, de 2007. Dirigido por Margarida Gil, a partir do roteiro escrito por ela, em parceira com Manuel Gusmão, ensaísta e também poeta, nota-se que a maquete, produzida pelo adulto na narrativa, na transposição para as telas é mencionada em cenas concentradas na reflexão da escrita por parte de Carlos de Oliveira, bem como de aspectos biográficos. Há, então, certo deslocamento quanto ao emprego do objeto no livro e no cinema, condição a ser investigada no artigo.

EL MARKETING DE VIDEOJUEGOS COMO UN DISCURSO PARALITERARIO: EL CASO DE GENSHIN IMPACT

2023-09-17T20:51:21+00:00

Si bien, ciertas tipologías textuales reconocen cuatro grandes grupos de discursos —descriptivo, expositivo, narrativo y argumentativo—, debemos considerar que la palabra “narrativa” o “literatura” no siempre se utiliza para nombrar a la lengua. Encontramos la palabra “literatura” como una opción de “bibliografía” aunque no tenga nada de artística, o podemos utilizar “narrativas históricas” para los muchos testimonios sobre un evento pasado, aunque se traten de datos estadísticos y no necesariamente de crónicas. El objetivo de este trabajo de investigación será hablar de una de estas tantas modalidades de los términos “literatura” y “narrativa”, sobre todo en los terrenos de la mercadotecnia, concediéndole un lugar a las estrategias de marketing en lo estético literario a partir de una narrativa no convencional: los videojuegos y sus campañas publicitarias. Hoy en día, la mercadotecnia es considerada un discurso posmoderno (FIRAT; VENKATESH, 1993). No solo es una herramienta, sino que ha generado posicionamientos literarios —por no decir narrativos—. Considerando lo anterior, se propone al discurso de ventas, no solo como un discurso utilitario que facilita la penetración y posicionamiento en el mercado de productos y servicios, sino como una experiencia estética. Esto se verá en conjunto con la transmedia: recurso posmoderno aunado con otros elementos importantes que se desarrollarán en este artículo, los cuales revelarán a la mercadotecnia como un discurso literario narrativo de productos o servicios; para ello utilizaremos el referente de Genshin Impact (2020).