Paralelo 31

CAPA ED 22

2026-04-11T19:27:13+00:00

Editorial

2026-04-11T19:30:49+00:00

Pagina Editorial da 22a edição da Paralelo 31.

Expediente

2026-04-11T19:27:14+00:00

Clínica política antirracista periférica: escuta de mulheres negras no território

2026-04-11T19:27:14+00:00

Objetivamos construir memórias a partir das subjetividades de mulheres negras que realizaram psicoterapia no Serviço de Psicologia na Periferia e construir pistas sobre a clínica política antirracista periférica. A metodologia parte de histórias ficcionalizadas nos atendimentos psicoterapêuticos, movimentando a escrevivência nas brechas do território. A clínica política antirracista periférica pressupõe a compreensão do território, do seu contexto de violência e suas potencialidades.

Diários-escreviventes: notas po(ética)s COM jovens pesquisadoras/es do seu cotidiano escolar

2026-04-11T19:27:16+00:00

Analisa-se o uso de diários-escreviventes em uma pesquisa com jovens estudantes de uma região periférica de Fortaleza/CE. A ferramenta metodológica central foram os diários, que funcionam como elaboração e análise de acontecimentos sobre questões de gênero na vida escolar. A escrevivência exige relação intrínseca com a luta antirracista e feminista. Busca-se contribuir para os estudos sobre artes e Psicologia Social, com metodologias inter(in)ventivas na construção de uma pesquisa decolonial.

Dança e cansaço: uma composição prática do corpo em movimento

2026-04-11T19:27:17+00:00

Este estudo propõe uma investigação sobre a reinvenção de si através da dança, sob a perspectiva de uma artista-professora-pesquisadora, em resposta aos efeitos do frenesi cotidiano na sociedade contemporânea. Encarnando os efeitos da pandemia de Covid-19 e inspirada no conceito de sociedade do desempenho de Byung-Chul Han (2017), a pesquisa apresentada neste artigo interroga como a dança afronta os efeitos adoecedores da vida contemporânea, especialmente os relacionados a saúde mental. Utilizando uma abordagem auto etnográfica e a/r/tográfica a pesquisa acompanha oito semanas de experimentações em dança, registradas como reflexões em um diário desde a concepção, até a apresentação de uma performance artística em uma sala de aula do Ensino Fundamental. A pesquisa destaca a importância do corpo, do espaço potencial e do impulso criativo como formas de resistência a aceleração cotidiana e propõe uma reflexão sobre a reinvenção de si na sociedade contemporânea através da dança.

Por que não os sonhos? Rastros de uma oficina onírica

2026-04-11T19:27:19+00:00

Este artigo apresenta os rastros de uma oficina de sonhos realizada em 2023 na Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Tal oficina fez parte do Salão de Extensão, sendo ministrada a 20 estudantes e comunidade acadêmica, que produziram um jornal com os sonhos compartilhados no grupo. Durante a oficina percebemos o quanto os sujeitos se mobilizam quando se colocam a produzir a partir do relato de seus sonhos, bem como da leitura e escuta dos sonhos dos outros, denotando a criação de um espaço comum em que a autoria individual é o que pareceu menos importar. Tal experiência fez parte do projeto de extensão O Onírico: o primeiro jornal oniropolítico do Brasil e do projeto de pesquisa Ainda Sonhar: rastros oníricos de nosso tempo, os quais têm se caracterizado pela edição impressa e digital do referido jornal, abrindo um espaço para que os sonhos possam também contar e problematizar os acontecimentos de nosso tempo, rompendo com a lógica de que somente o que pode ser registrado na vigília é que tem valor de verdade.

Diretrizes para uma acessibilidade estética com cegos no Museu do Açude

2026-04-11T19:27:20+00:00

A acessibilidade de pessoas com deficiência visual em museus de arte ainda coloca problemas, em função da arraigada proibição ao toque que resta não problematizada na maioria dos museus. O presente estudo analisa uma visita realizada no Museu do Açude, no Rio de Janeiro, com um grupo heterogêneo de 25 pessoas, sendo 10 com deficiência visual e 15 videntes. O objetivo do estudo é analisar a experiência tátil e multissensorial das obras Garota de Ipanema, de P. Uklanski e Magic Square#5, de Hélio Oiticica. A pesquisa utilizou o método da cartografia (Passos; Kastrup; Escóssia, 2009; Passos; Kastrup; Tedesco, 2014), produzindo diários de campo e vídeos. Articulando a pesquisa de campo com estudos atuais de psicologia cognitiva, o texto discute quatro diretrizes da acessibilidade estética: o toque, o encontro de cegos e videntes, a mediação distribuída e a inventividade. A análise evidencia como três sentidos do toque, imaginação e invenção atuaram na acessibilidade estética.

Intimidade e experiência nos processos de ensinar-e-aprender

2026-04-11T19:27:21+00:00

A formação em Psicologia tem aumentado a potência de agir de futuros psicólogos? Essa é a pergunta norteadora deste texto. Para discutir sobre a experiência subjetiva, uma vez que é a partir dela e sobre ela que se debruçam os psicólogos, utilizamos dois autores centrais, bell hooks e Jorge Larrosa Bondía. De hooks emprestamos reflexões sobre intimidade e, de Jorge Larrosa, buscamos reflexões sobre a experiência. Partindo desses autores, apresentamos o relato de uma disciplina optativa no curso de graduação que articula arte à formação em psicologia e que busca ser espaço de pausa, auxiliando os alunos a cultivarem a atenção aos detalhes, ampliando olhos e ouvidos em busca da delicadeza. Cultivando a arte do encontro, intimidade e experiência são partilhadas.

A Teoria Ator-Rede como abordagem clínica: o esTAR Mulher como espaço de acolhimento com Rupi Kaur

2026-04-11T19:27:22+00:00

O presente artigo inaugura Teoria Ator-Rede (TAR) como uma aborda¬gem clínica em Psicologia a partir da experiência com o espaço de acolhimento esTAR Mulher realizado pela equipe de Estágio Supervisionado Psicologia e Arte articulada com a TAR, onde, ao longo de quatro encontros, foram trabalhadas as produções da poetisa Rupi Kaur, fazendo um convite ao grupo para nos afetarmos, proporcionando um lugar de partilha e acolhimento para as mulheres participantes.

arte / tear / ter ar / terra (...)

2026-04-11T19:27:24+00:00

O artigo cria uma instância narrativa da minha participação em curso, como artista juruá (não indígena), de um processo de transmissão da prática da tecelagem guarani mbyá, mais especificamente através da confecção e criação de uma kya (rede). Arrisco, elaborando sobre o processo, uma trama do ético com o poético.

Caminhando com e além de Lygia Clark: cortes e proximidades entre arte, pedagogia e clínica

2026-04-11T19:32:01+00:00

Caminhando (1963), proposição pioneira de Lygia Clark, da arte como um ato e não como um objeto, convidando-nos a simplesmente cortar/caminhar ao longo de uma fita de Möbius de papel, ainda propõe uma reviravolta radical no que consideramos arte, subvertendo ou pelo menos suspendendo a separação entre dentro/fora, sujeito/objeto e arte/vida, onde o ato de se fazer é no entre. Ancorada numa leitura tanto atenta quanto errante do Caminhando, este artigo propõe cortes e proximidades entre práticas experimentais da arte, pedagogia e clínica da época e paralelos contemporâneos pelo ato de caminhar investigando seu desejo de escapar o controle disciplinar do corpo dentro das instituições – museu, escola, clínica – e de cortar laços com suas normas. Em meio a esses cortes e proximidades, espero abrir um caminho gerador de afinidades, diferenças e emaranhamentos éticos. Um caminhar que seja ao mesmo tempo recuperação histórica e meditação crítica sobre práxis.

Maternidades instituídas: uma fabulação especulativa

2026-04-11T19:27:25+00:00

O que torna uma produção acadêmica mais ou menos científica? Este ensaio busca tensionar a produção acadêmica tradicional que se ancora em metodologias rígidas e inacessíveis. Para tanto, aborda-se o conceito de maternidades instituídas por meio de uma fabulação especulativa, como recurso para elaborar reflexões acerca dos processos de subjetivação das maternidades, ao passo que se objetiva questionar e democratizar a produção acadêmica.

Poéticas no contágio: grupos e as janelas (na pandemia)

2026-04-11T19:27:25+00:00

Durante a pandemia de covid-19 um seminário on-line foi realizado a partir do conceito-disparador de “poética no contágio”, pensando literalmente a circulação de produções poéticas durante um período de alto contágio do novo vírus e, evidentemente, de inauguração de um confinamento em escala mundial. Em meio a esta realidade incitamos a emergência dos grupos e das coletividades como tema de pesquisa, e abrimos nossas telas como se elas fossem, na verdade, janelas. Este ensaio narra realizações durante um pós-doutorado e as continuidades de uma pesquisa que aprende da análise institucional e inventa articulações possíveis entre a produção estético-política e a pesquisa acadêmica.

Sonhando um sonho de Julieta Kirkwood: quero ser os nossos nomes

2026-04-11T19:27:27+00:00

Versão em portugês do texto Soñando 1 sueño de Julieta Kirkwood: quiero ser nuestros nombres, de Paula Cobo-Guevara, do artigo originalmente publicado Lobo Suelto em 7 de abril de 2023. O ensaio que faz aparecer algumas reflexões abertas em torno das anotações da feminista chilena Julieta Kirkwood, tratadas a partir de um sonho de 1982, encontrado no acervo da feminista. O texto abre algumas perguntas feministas e suas revoluções desde a perspectiva do inconsciente tomando a premissa indígena do sonho como cosmopolítica.

Para por um fim no massacre do corpo

2026-04-11T19:27:28+00:00

Versão em português do ensaio "Pour en finir avec le massacre du corps" de Félix Guattari, publicado anonimamente na revista francesa Recherches n° 12, 1973, “Três mil milhões de perversos”, edição que constrói uma “grande enciclopédia das homossexualidades”. O governo francês apreendeu e destruiu exemplares da revista e processou Félix Guattari, então diretor da publicação, por "confrontar a decência pública".

Ação e Invasão

2026-04-11T19:27:29+00:00

O ensaio visual “Ação e Invasão" apresenta uma série de registros fotográficos interferidos por diagramas originados dos processos em Geoperformance, uma prática artística desenvolvida entre 2016 e 2019
em Porto Alegre, que tem como ponto de partida a ruptura com o plano simbólico, questão suscitada historicamente pela arte da performance.

Narrativas de ausência em objetos vivos

2026-04-11T19:27:30+00:00

Neste ensaio visual, os materiais escolhidos protagonizam a enunciação. A urgência de sua construção aparece diante do folhear de fotografias, cartas, documentos e pertences compartilhados entre quem morreu e quem ainda vive, deparando-se com o envelhecer. Retoma-se o emaranhamento entre passado e presente através do digital e analógico, propondo-se uma ruptura entre-tempos, tal qual a memória e o tecer da
própria vida.

dos 7 atos-encantos

2026-04-11T19:27:30+00:00

Ensaio visual realizado em diálogo com Borderlands (1987), de Gloria Anzaldúa, e de Encantamento sobre política de vida (2020), de Luiz Antonio Simas e Luiz Rufino.

Lactation, a plantation mamífera

2026-04-11T19:27:31+00:00

Entre o ensaio visual e a autoetnografia, este é um paper de baixos estudos, no melhor sentido em que ele aponta: para o chão. Um chão que é terra, secreção, leite, bicho, neném, rodapé, matéria viva. Enquanto artista-teórica forçada a pensar-com – e a partir do – leite vazado no encontro com minha cria, percebi que um conceito determinava a vida leitosa ao meu redor: a Lactation. A partir daí, um vídeo de 3 minutos e 33 segundos se pensa-com amas, vacas, cabras, ovelhas, grãos, patógenos e zumbis.

Horizonte Citadino: cinco fragmentos de mundo

2026-04-11T19:27:32+00:00

Este ensaio visual pretende relacionar o “corpo-caleidoscópico” e a prática da colagem; visa redefinir nossa relação com fragmentos e promover uma variação para a experiência urbana. As imagens fazem parte de uma coleção cultivada na última década e integram as metodologias de pesquisa de mestrado, concluído pela autora em 2020, e de doutorado em andamento. A operação com as imagens constrói um pensamento para depois colocar a palavra. Afirma-se um ethos, papeleira, recortadeira, coladeira. A colagem constitui um exercício de saúde. Se o capitalismo fragmenta, a colagem restitui, multiplica. O método da pesquisa é também um gesto político. O objetivo do ensaio é reunir fragmentos e encontrar maneiras de perceber horizontes na cidade. Inspirado no conceito de assemblage, todo material pode ser incorporado: papel de revista, cola, fotografia, animais mortos, pedaços de plantas. Em Horizonte Citadino: cinco fragmentos de mundo, cada fragmento revela mundos possíveis e compromissados com forças empáticas e antirracistas. O ensaio celebra a pluralidade das experiências urbanas; redefine a relação com o papel e com a cidade. Cada imagem e texto são convites para afetar, imaginar e transcender os limites dos horizontes que habitamos.

Tirinhas relacionais: uma poética autobiográfica sobre saúde mental

2026-04-11T19:27:33+00:00

Este ensaio visual é composto por dois esboços e cinco tirinhas autobiográficas que tratam do tema saúde mental. Elas são parte de uma
pesquisa que aborda a relação entre a arte e a busca de cuidado pessoal e coletivo. Para o desenvolvimento desta produção foi utilizado o aplicativo
Sketchbook. A personagem central é a Azula, um alter ego forjado no exercício criativo de dar forma e conteúdo aos dilemas existenciais da
autora.

El vuelo del águila: una fábula poética sobre las memorias de la opresión

2026-04-11T19:27:34+00:00

Hay una casona abandonada en Montevideo, encima de cuyo pórtico
se destaca la estatua de un águila. Los vecinos aseguran haber escuchado y visto
eventos inexplicables, gritos y vuelos. Se dice que, durante la dictadura militar,
dicha casona fue utilizada para detenciones y torturas. Pero aún hoy los muertos
continúan gritando… Este texto es un manifiesto artístico a favor de las ruinas y de
las casas embrujadas. Una proclama poética para preservar el enigma.

Uma poética bricolista entre o visual e o audível

2026-04-11T19:27:35+00:00

Este artigo aborda três obras criadas por Marcelo Birck durante seu doutorado em Artes Visuais: a atuação performativa Anti-Remix, a instalação 8 (Cinema Falado), e o vídeo Arqueologia Doméstica. Tais obras incorporam materiais relacionados ao cinema (películas, projetores) e à fonografia (LPs, toca-discos, áudios). Para tanto, o
artista se baseia no método da bricolagem, o qual definimos como uma prática baseada na conexão de objetos e conceitos díspares em configurações imprevistas.

Poéticas no contágio: grupos e as janelas (na pandemia)

2026-04-11T19:27:37+00:00

Contra Capa edição 22

2026-04-11T19:27:37+00:00

Contra Capa edição 22