Revista Symphonia

Os andamentos do Concerto op.33 de Camille Saint-Saëns

2018-05-25T17:16:07+00:00

O Concerto para violoncelo de C. Saint-Saëns op.33 é, sem dúvida,
um dos pilares do repertório para violoncelo, tanto sua musicalidade quanto seu
nível de dificuldade técnica tornam este um dos grandes desafios pra todos os
violoncelistas. O principal ponto deste artigo é abordar os andamentos do
concerto, e como não são tão facilmente “decifráveis” pelos interpretes, gerando
assim duvidas e até mesmo certos equívocos incoerentes que afetam a unidade
gerada pela sua estrutura baseada na forma cíclica. O artigo expõe, também, o
contexto histórico que afeta a ideia de “tempo” e suas escolhas para este tipo de
repertório fazendo com que tenhamos uma interpretação que respeite a
proporcionalidade interna do concerto e, o tempo e intenção de cada andamento.

NICO ASSUMPÇÃO E SUA RELEVÂNCIA PARA O CONTRABAIXO BRASILEIRO

2018-05-25T17:16:07+00:00

O Concerto para violoncelo de C. Saint-Saëns op.33 é, sem dúvida, um dos pilares do repertório para violoncelo, tanto sua musicalidade quanto seu nível de dificuldade técnica tornam este um dos grandes desafios pra todos os violoncelistas. O principal ponto deste artigo é abordar os andamentos do concerto, e como não são tão facilmente “decifráveis” pelos interpretes, gerando assim duvidas e até mesmo certos equívocos incoerentes que afetam a unidade gerada pela sua estrutura baseada na forma cíclica. O artigo expõe, também, o contexto histórico que afeta a ideia de “tempo” e suas escolhas para este tipo de repertório fazendo com que tenhamos uma interpretação que respeite a proporcionalidade interna do concerto e, o tempo e intenção de cada andamento.

QIGONG PARA O VIOLONCELISTA: AQUECIMENTO, ALONGAMENTO E CONSCIÊNCIA CORPORAL PARA A PERFORMANCE

2018-05-25T17:17:50+00:00

Observa-se que pesquisas científicas têm relacionado os problemas de saúde, além das dificuldades técnicas enfrentadas por músicos, com aspectos da consciência corporal. O objetivo deste artigo é explicar os conceitos de alongamento, aquecimento e consciência corporal, bem como os aspectos envolvidos em cada um deles e suas aplicações e importância para a saúde e a performance do instrumentista. Em seguida, abordar a prática do Qigong, definindo-a e apresentando algumas séries de exercícios simples. Por meio de pesquisa bibliográfica e baseando-se em experiências pessoais, os autores buscam abordar os conceitos e a técnica de forma objetiva e funcional.

POR UMA METODOLOGIA DE ANÁLISE PARA O ROCK ALTERNATIVO

2018-05-25T17:16:08+00:00

A partir de estudos já realizados (Ribeiro, 2010; Janotti, 2003; Gumes, 2011), é possível afirmar a existência de um movimento sócio-musical denominável como rock alternativo, cuja cena é segmentada pela inserção de vários estilos e sub-estilos, tais como heavy metal, punk, hardcore, blues, entre outros. Entretanto, é comum ouvir dentro deste mesmo contexto discursos em oposição aos rótulos de gêneros, pois suas preferências por um som mais ‘indie’ (diminutivo para independent), estão ligadas diretamente ao fato de que a música produzida nessa categoria seriam composições livres de estratégias mercadológicas, com conteúdos mais autênticos e verdadeiros. Essa autenticidade estaria fora do mainstream, constituindo o underground, onde se desenvolvem as expressões alternativas (Shuker, 1999 apud. Marques, 2005, p.95). Segundo Gunn (2004 apud. Marques, 2005, pág. 95), “a lógica da formação dos gêneros é resultado inevitável de nossas tentativas de entender e explicar, para nós mesmos e para os outros, a música que ouvimos. É nas discussões sobre música, ocorrida entre fãs, críticos e artistas, que um gênero musical se constrói”. Na cena alternativa brasileira é comum encontrar bandas que se recusam a seguir apenas um único gênero musical, acompanhando o nascimento de diversos sub gêneros e suas nomenclaturas para cada mistura de dois ou mais gêneros, tornando assim seu público também cada vez mais hibrido. (Marques, 2005).