Edición 12 (2019/01) – CONVOCATORIA DE ARTÍCULOS

DOSSIER PERSPECTIVAS Y POÉTICAS DE LA PRODUCCIÓN CONTEMPORÁNEA EN LAS ARTES VISUALES DE LA/EN AMÉRICA LATINA

Coordinadoras:

Paz Lopez – Universidad Diego Portales, Chile - plopess@gmail.com            

Rosângela Fachel – Universidade Federal de Pelotas, Brasil - rosangelafachel@gmail.com

En 2014, el Proyecto Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative realizó la exposición Under the Same Sun: Art from Latin America Today (https://www.guggenheim.org/exhibition/under-the-same-sun-art-from-latin-america-today), con la curaduría del mexicano Pablo León de la Barra. La exposición fue presentada como una investigación acerca de la respuesta de los artistas latinoamericanos contemporáneos a la compleja realidad que comparten a raíz de sus historias modernas y coloniales, de los gobiernos represivos, de las crisis económicas y de la desigualdad social, así como de los simultáneos períodos de riqueza económica, desarrollo y progreso en la región. La exposición presentaría entonces respuestas artísticas contemporáneas al pasado y al presente, así como imaginarios de futuros posibles. En el marco de las obras de treinta y siete artistas, de dieciséis países diferentes, la muestra fue organizada en torno a cinco ejes temáticos: "Conceptualismo y sus Legados", "Tropicologías", "Activismo Político", "Modernismo y sus Fracasos" y "Participación / Emancipación" que, en la visión de la curaduría, contemplarían cuestiones definitorias del arte en América Latina de entonces. En el año 2015, la exposición con su título en traducción al portugués – Sob o mesmo sol: a arte da América Latina hoje, fue presentada en el Museo de Arte Moderno – MAM, de São Paulo, Brasil; y con su título en traducción al español – Bajo el mismo sol: arte de América Latina hoy, en el Museo Jumex, Ciudad de México, México. 

Esta exposición puede leerse como heredera de una serie de proyectos curatoriales que, provenientes de los centros hegemónicos de producción artística, intentaron redefinir los problemas éticos, políticos y estéticos que habrían determinado las condiciones de producción y circulación del arte latinoamericano. Pensamos, por ejemplo, en Magiciens de la terre (Georges Pompidou, 1989); La novia del sol (Museo Real de Amberes, 1991); Artistas latinoamericanos del siglo XX (Museo de Arte moderno de Nueva York, 1993). 

¿Qué sería entonces Arte Latinoamericano? La pregunta no refiere a una esencia sino a un cuestionamiento de las representaciones que han estado en juego a la hora de “reescribir la geografía histórica del arte moderno y contemporáneo” (Barriendos 2009) latinoamericano, a las luchas por su definición. La propia denominación del continente – América + Latina – combina referencias al nuevo y al viejo mundo, aludiendo de ese modo a su condición híbrida y compuesta. Al mismo tiempo que habría un intento de identificación continental, existe también el reconocimiento de una diversidad geográfica que divide al continente en cuatro subregiones: andina, amazónica, platina y centroamericana caribeña, en las que se desarrollaron culturas y civilizaciones distintas, y que Ángel Rama (2001) identificó como "comarcas culturales". Por lo tanto, hay que tener en cuenta que, a pesar de que los pueblos latinoamericanos poseen elementos culturales en común, ellos poseen también, como apunta Hugo Achucar (2004), heterogeneidades basadas en los lugares, en los paisajes y en los territorios, que los distancian. 

Por mucho que la idea de la existencia de un hacer artístico que pueda ser entendido como latinoamericano nos parezca cuestionable, sobre todo porque dicha categoría proviene de una clasificación geopolítica que toma el lugar de origen y de producción como definidores de posibles identidades culturales, ello nos permite (re)pensar/ y re(definir) la existencia de discursos y poéticas comunes capaces de permear las diversas manifestaciones artísticas y de cuestionar las representaciones de lo latinoamericano dirigidas desde una hegemonía cultural. Por ello es fundamental generar un cuestionamiento constate y simultáneo en cuanto a los recortes y perspectivas que intentan clasificar y definir esas producciones, una vez que así como identifican tendencias y sesgos, también pueden crear otros nuevos.

Teniendo en mente estas cuestiones, proponemos este dossier como un espacio para la discusión de la producción artística latinoamericana contemporánea en todas sus vertientes y matices. Además de reflexiones teórico-críticas sobre obras, artistas y tendencias, desarrolladas en artículos y en ensayos, también nos interesan ensayos visuales producidos por artistas latinoamericanos contemporáneos, así como entrevistas y reseñas de obras, publicaciones y exposiciones referentes a la temática.

Fecha limite: 20 de mayo de 2019

Además de la propuesta del "Dossiê", Paralelo 31 recibe sumisiones originales e inéditas en flujo continuo - artículos, reseñas críticas, ensayos, ensayos visuales y entrevistas, sobre las artes contemporáneas, la enseñanza del arte, la curaduría, la crítica y la historia del arte contemporáneo, de investigadores doctores, profesores y de maestrandos en coautoria con su profesor-orientador.